Mi sono preso la briga di spulciare il nostro sito per vedere quante volte abbiamo suonato al Social Stone ed ho scoperto che abbiamo realizzato in dieci anni ben 15 concerti, presentando complessivamente 48 film fra lungo metraggi e corti, oltre ad una lettura di poesie (“Art Pot” con Sara Fruner) ed una di racconti per bambini (“I racconti di Serenella” con Francesca Girardi).

Siamo partiti il 13 giugno 2014 con “Harold Lloyd project”, quando il gruppo era un quintetto abbastanza diverso da quello di oggi, e siamo arrivati a giovedì scorso, quando si è concluso il nostro piccolo festival di cinema muto di quattro date. Le foto pubblicate riguardano proprio il primo cine concerto di dieci anni fa con le due comiche di Harold Lloyd ed il gruppo che comprendeva David Andreatta al sax baritono ed al clarinetto, Fabrizio Carlin al trombone, Michele Kettmaier al piano, Claudio Lombardi al basso e Sergio DeCarli alla batteria.

Non posso che ringraziare di cuore la staff Social Stone – di seguito tutti i nostri concerti, che ripercorrono un po’ la nostra storia.

13 giu 2014 – The Harold Lloyd project

16 gen 2015 – La Grande Guerra

 4 dic 2015 – Cine France

5 nov 2016 – I racconti di Serenella

11 nov 2016 – Histoire de détective

11 mag 2017 – Art Pot

20 dic 2017 – Storia di erbe fluttuanti

28 set 2018 – USA vs URSS (in quartetto)

 1 mar 2019 – Muti nello stesso piatto

14 mar 2019 – USA vs URSS (in quartetto)

24 gen 2020 – Sicilia primi ’900

 1 feb 2024 – USA vs URSS (in quintetto)

15 feb 2024 – Il punto di vista francese

29 feb 2024 – La principessa delle ostriche

28 mar 2024 – Blackmail

Ebbene si, sono finalmente arrivati freschi di stampa i CD con le registrazioni in studio dei racconti per bimbi dai 3 ai 6 anni con musiche ad essi dedicate.

Le storie scritte e lette da Francesca Girardi sono tre, le musiche originali di Michele Kettmaier sono eseguite dai Radio Days kids (David, Fabrizio, Claudio e Michele), mentre le illustrazioni della copertina sono di Mirka Perseghetti. Il CD per il momento è disponibile presso il ristorante Veganima di Arco (presso villa Italia, in via delle Magnolie 29 – tel. 0464/519764) e verrà distribuito durante i nostri concerti, ma per chi volesse riceverlo a casa propria, può contattarci via E-mail.

DESCRIZIONE DEL PROGETTO

Appuntamento dedicato ai bambini della scuola materna e dei primi anni delle elementari per sabato 5 novembre pomeriggio alle ore 16.00 con i racconti della fattoria di Serenella, la musica del gruppo Radio Days Kids che accompagnerà le letture, ed un’ottima merenda! Ci vediamo al Social Stone community cafè, in via Gorizia 18 a Trento, vicino alla chiesa di sant’Antonio.

Sabato 7 maggio – dalle ore 15.00 alle ore 18.00 – ANTEPRIMA ASSOLUTA del nuovo gruppo Radio Days Kids e del lavoro preparato per i bambini, ovvero tre racconti letti dall’autrice Francesca Girardi e accompagnati da musiche originali per quartetto. Il luogo è il parco della casa di riposo di Lavis in via Orti 50, lungo la sponda destra dell’Avisio. Le letture saranno alternate ad attività per i bimbi a cura dell’associazione Respiro Attivo. Cliccando qui si possono trovare alcuni dettagli del pomeriggio, mentre il seguente link http://www.radiodays.tn.it/wp/?p=1861 vi rimanda all’articolo che presenta questo nuovo progetto; in foto la casa di riposo di Lavis.

casa di riposo di Lavis

In verità è già da un po’ che, con tempi mooolto dilatati, si lavora a piccoli passi a un nuovo progetto che nasce dalla collaborazione con Francesca Girardi, conosciuta al Bookique ai tempi di “NE29”, con la quale, praticamente già da subito, si pensò di realizzare qualcosa da dedicare esclusivamente ai bambini. Ne nacquero un po’ per volta tre racconti originali che Francesca ha scritto pensando a un’età da scuola materna o prima elementare e delle musiche da alternare e integrare con la lettura dal vivo delle storie. I racconti sono ambientati in una fattoria dove protagonisti sono una contadina e i suoi animali. L’idea comprenderebbe anche la realizzazione di un CD che raccolga lettura e musica, magari allegato al testo scritto, così il bambino che ascolta la storia può anche seguirla con gli occhi e, magari, sviluppare un po’ la sua capacità di lettura.

Al momento, lo “stato di avanzamento lavori” è arrivato alle prime prove delle musiche con la lettura, poi per il prossimo mese si prevede di iniziare a registrare il CD e, per i primi di maggio, si dovrebbe fare la prima comparsa davanti a un pubblico di bimbi. Il gruppo si chiamerà Radio Days Kids, poiché fa parte del grande progetto/avventura Radio Days e ne mantiene i principi, ovvero tutto rigorosamente suonato dal vivo e con musiche originali, pensate per creare delle atmosfere adatte al contesto. I musicisti di questa nuova formazione sono tutte vecchie conoscenze: Fabrizio Carlin al trombone, David Andreatta al sax baritono ed al clarinetto, Claudio Lombardi al basso acustico e Michele Kettmaier al pianoforte, autore anche delle musiche e degli arrangiamenti. Seguiranno aggiornamenti…

Di seguito riportiamo una splendida recensione che ci è pervenuta da Francesca Girardi, presente alla “prima” di “Le origini del cinema in Francia” ad Arco, al ristorante Veganima; grazie Francesca!

Nuove narrazioni musicali. Scene e spartiti si fondono l’uno all’altro. Musica e storia prendono vita.

“Le origini del cinema in Francia”, questo è il titolo della performance che vede la musica divenire interprete di scene cinematografiche.

Una serata dai binomi interessanti dove il gusto si è unito alla cultura e immagini di repertori storici si sono uniti alla musica, in una location particolare: un grazioso ristorante vegano che si è prestato perfettamente al tutto. Gli attori della performance erano, anche loro, due: Michele, pianista e autore delle stesse partiture, e Fabrizio, trombonista.

Già la breve introduzione dello spettacolo lascia trasparire l’idea di rappresentazione: mentre Michele, con il suo fare spontaneo e diretto, illustra lo svolgimento della serata, sullo schermo bianco alle sue spalle, la luce del proiettore, in attesa di avvio, riproduce i movimenti dando la sensazione che lo spettacolo sia già cominciato.

Diversi sono i cortometraggi proposti e l’inizio è dedicato ai padri del cinema: i fratelli Lumière. “Milan: Place du dôme” (Auguste e Louis Lumière 1896), un documentario della durata di un minuto che ritrae la vita della Milano di fine Ottocento. La folla, che riempie fisicamente la piazza, prende vita animandosi sulle note ritmate del pianoforte quasi fosse quest’ultimo a scandire il ritmo. Ecco poi giungere sulla scena il trombone che sembra coordinare la folla nel volerla spostare perché sta arrivando il tram. La durata della produzione è breve ma l’espressività musicale non solo ha dato voce ai 60 secondi ma ha anche trasmesso e reso attuale quell’atmosfera di un tempo.

A seguire “L’aveugle fin de siécle” (Alice Guy, 1898), un altro minuto dal valore storico che riproduce la comicità di un tempo passato. Semplice la trama: una guardia che scaccia un finto cieco il quale a sua volta deruba un passante addormentato su una panchina, travestendo poi quest’ultimo da se stesso per depistare la guardia. Inizia così una veloce, seppur breve, sequenza nella quale sono i dettagli a prendere vita: le basse note del trombone danno consistenza e struttura a un semplice fazzoletto bianco mentre il cammino di un cane è serenamente reso attivo dai tasti del pianoforte che danno l’impressione di accompagnarlo nel seguire, da simpatico spettatore, i momenti della rappresentazione.

Si passa poi a “Le voyage de Gulliver a Lilliput et chez les geants” (Georges Meliès 1902) e, come si può dedurre dal titolo, è la rappresentazione di alcuni episodi delle avventure di Gulliver. Immagini incredibili per la maestria con cui sono state girate, riescono a dare l’idea del gigante alle prese con la piccola popolazione di Lilliput e la musica fa da collante a queste proporzioni differenti, creando tra loro armonia. Il trombone è molto presente adattandosi alle varie scene. Dapprima è voce e pesantezza dei movimenti di Gulliver per poi essere interprete della sua pipa quando le stesse note sembrano travolgere il piccolo omino che si trova davanti al gigante, avvolgendolo nelle nuvole di fumo. La piccola popolazione di Lilliput prende vita attraverso il pianoforte che risponde ai movimenti di Gulliver e la velocità con cui le note si susseguono, accompagnano lo spettatore a seguire gli scambi tra i personaggi della storia.

Dopo altri tre corti, infine assistiamo a “Paris qui dort” (René Clair 1923), una rappresentazione un po’ più lunga rispetto alle precedenti ed è un esempio di trama fantascientifica dove è ritratta una Parigi che dorme profondamente dopo che, un’invenzione misteriosa, ha addormentato il mondo intero. Sono scene che ritraggono una staticità all’interno della quale si fanno strada pianoforte e trombone. La musica accompagna le inquadrature: in apertura il trombone sembra indirizzare la ripresa della torre Eiffel con un ritmo ascendente al quale segue il pianoforte che subito accompagna lo spettatore per la città, attraverso i passi del custode della torre, unico sveglio, che non capisce cosa sia successo. Le note paradossalmente danno vita alle espressioni di sorpresa e sconcerto di altri personaggi che, incredibilmente, sono sfuggiti al sonno. Ed ecco l’alternanza di note ora basse e rapide, ora delicate e lente attraverso cui i movimenti prendono forma. I dubbi dei sopravvissuti hanno voce e in una scena riescono perfino a rendere affollata una sala da pranzo, nella quale tutte le persone sono immobili. Successivamente il panorama dall’alto di una Parigi immobile è accompagnato dal trombone, dando l’impressione che sia quest’ultimo a dettare lo svolgimento delle riprese. Poi un rapido intervallo: le scene continuano, la musica si ferma e per qualche secondo il tutto è accompagnato da battiti di mani. L’atmosfera “piena” e viva di alcuni istanti prima, ora diviene più “rigida” senza però perdere la sua espressività, quasi a voler far percepire anche noi spettatori l’atmosfera surreale che stavamo osservando. Subito dopo tornano nuovamente a partecipare gli strumenti che accompagnano la fine della rappresentazione.

La serata si conclude con un fuori programma che vuole essere un omaggio verso chi ha ospitato la performance. Ha inizio una rappresentazione cinematografica, del genere fantastico, la cui trama è relativa all’arrivo degli umani su Marte, dove la popolazione è vegana. E qui è un tutt’uno di musica, scene e dialoghi che possono essere sì letti (grazie alla precisa traduzione in italiano) ma anche ascoltati attraverso Michele e Fabrizio, che hanno saputo magistralmente interpretare anche questa nuova sorpresa.

Arrivederci alla prossima performance.

http://www.lastanzadivirginia.com/rivista-sciolti/202-musica-e-immagini-storia-di-una-storia-speciale.html