SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Himmelskibet

Titolo italiano: -

Regia: Holger Madsen

Anno: 1918 - Nazione: Danimarca

Genere: fantascienza – Durata: 81 minuti (estratto di 5 minuti)

Produzione: Nordisk Films Kompagni

Didascalie: dan – ing (trad. ita per estratto) - Immagine: BN

Attori principali: Holger Madsen, Nils Asther, Philip Bech, Alf Blutecher, Lilly Jacobson

Trama:Il capitano Navy Avanti Planetaros è ispirato da suo padre, astronomo, e vuole viaggiare attraverso lo spazio per raggiungere altri mondi. Diventa un aviatore, e, insieme con il giovane scienziato Dr. Krafft, costruiscono una nave spaziale. Nonostante l’opposizione della beffardo professor Dubius, Planetaros raccoglie un equipaggio di uomini coraggiosi e decolla. Durante il lungo viaggio, l’equipaggio diventa inquieto; un ammutinamento viene per poco evitato. Infine raggiungono Marte, e scoprono che il pianeta è abitato da un popolo che ha raggiunto uno stadio superiore di sviluppo, privi di malattie, di dolore, violenza, cupidigia, impulsi sessuali e la paura della morte. Avanti si innamora di Marya, figlia del Principe della Sapienza, il capo dei marziani. Marya condivide i suoi sentimenti e decide di tornare con lui al fine di portare la saggezza dei marziani agli arretrati terrestri.

la nave spaziale Excelsior

Storia: La pellicola fa parte di un filone del cinema nato durante la Prima Guerra Mondiale e sviluppato poi fra le due guerre, che si può definire come “pacifista”. I temi vanno appunto dalle atrocità della guerra, alla convivenza pacifica fra i popoli. Nel ’18 siamo ben lontani dalla conquista della Luna e l’aviazione è ancora agli inizi, quindi non deve stupire il velivolo utilizzato per sbarcare su Marte. Qui incontrano una popolazione esteticamente simile a quella terrestre, ma con un pensiero decisamente diverso. Il popolo che i terrestri incontrano su Marte, ritenuto molto più avanzato del nostro, viene immaginato come radicalmente pacifista e, fra l’altro, completamente vegano e refrattario a qualsiasi sfruttamento del mondo animale. L’idea che trapela, assolutamente dirompente per il 1918, era quindi quella che, per un evoluzione dell’umanità, ci si dovrà convertire ad una pacifica convivenza di tutti i popoli senza il possesso e l’uso di armi ed ad un’alimentazione che non preveda violenza e sfruttamento degli animali.

Holger Madsen, regista, attore e sceneggiatore, soprannominato Holger Bindestreg (Copenaghen, 11 aprile 1878 – 30 novembre 1943), debuttò in teatro, ove continuò a lavorare anche quando iniziò, nel 1908, ad occuparsi di cinema. Tra il 1913 ed il 1919, grazie ad un contratto con la Nordisk Films, realizzò un’ottantina di pellicole diventando così uno dei più importanti registi danesi del periodo. Questo fino a quando decise di lasciare la sua patria per trasferire il suo lavoro in Germania dove, di fatto, non riscosse molto successo. Tornato in Danimarca in concomitanza con l’avvento del sonoro, negli anni trenta diresse ancora tre film prima di ritirarsi.

Holger Madsen

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questo estratto di 5 minuti è stato pensato come omaggio agli amici vegani, poiché è chiaro il messaggio pacifista e vegan che il film lanciò già nel lontano 1918. Il lavoro è stato quindi realizzato per la presentazione di “Le origini del cinema in Francia” presso il ristorante vegano di Arco “Veganima” e, la sequenza scelta, è quella del momento dell’incontro fra i terrestri ed i marziani, quando viene rivelato lo spirito pacifico e vegano che regna su Marte. Come il progetto “Le origini del cinema in Francia”, musicalmente è stato pensato per due strumentisti, Fabrizio Carlin al trombone e Michele Kettmaier al pianoforte.

I MARZIANI VEGANI

Le musiche: complessivamente quattro brani, scritti ed arrangiati da Michele Kettmaier nel 2015. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

A trip (148) – slow 4/4

Lo sbarco (149) – moderato brillante 4/4

Food garden (150) – misterioso ed inquieto 5/4

Sparo (151) – rabbioso 5/4

Le esecuzioni dal vivo: unica esecuzione per la “prima” de “Le origini del cinema in Francia” presso il ristorante Veganima di Arco il 26 novembre 2015.

Lo sbarco

Holger Madsen e Lilly Jacobson

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: The sinking of the Lusitania

Titolo italiano: L’affondamento del Lusitania

Regia: Winson McCay

Anno: 1918 - Nazione: USA

Genere: animazione – drammatico

Durata: 12 minuti

Produzione: Universal Film Manufacturing Company

Didascalie: ing + ita – Immagine: BN

Attori principali: -

Trama: si tratta di un corto piuttosto singolare, nel quale viene utilizzata la tecnica di animazione per descrivere un evento che nessuno ha potuto filmare dal vero. L’oggetto è il transatlantico RMS “Lusitania” di ritorno in Europa dagli Stati Uniti d’America ed il suo celebre naufragio causato da due siluri (anche se fonti moderne indicano un solo siluro e si ipotizza che la seconda esplosione fu causata dal carico di munizioni nascosto), sparati da un sommergibile tedesco U-boat di guardia nei mari d’Irlanda. Il Lusitania era ufficialmente una nave passeggeri fra le più grandi, lussuose e veloci dell’epoca, che affondò il 7 maggio del 1915 con la perdita di 1.201 vite umane. Questo episodio fu un importante punto di svolta nella prima guerra mondiale, poiché alimento (grazie anche ad una fitta campagna di propaganda) il risentimento anti germanico che alla fine avrebbe spinto gli americani ad entrare attivamente in guerra nel 1917, così come fu Pearl Harbor per la seconda guerra mondiale.

Tutta la faccenda non è mai stata del tutto chiarita, poiché i tedeschi avvisarono con chiari comunicati stampa che avrebbero fermato qualsiasi nave che trasportasse armi e munizioni per gli alleati e, nonostante questo, si riempì la stiva di una grande nave passeggeri, mettendoli tutti chiaramente in grave pericolo. Per l’’arrivo a Queenstown (oggi Cobh) in Irlanda, il Lusitania avrebbe dovuto avere una scorta di caccia torpedinieri mentre invece, anche l’unico che sarebbe dovuto intervenire, il “Juno”, fu fatto rientrare alla base nonostante si fosse a conoscenza della posizione dell’U-20 tedesco, lasciando così la nave al suo destino ed avvolta nella nebbia. Altro punto rilevante fu che l’affondamento avvenne a sole undici miglia dalla costa, ma non intervenne alcuna squadra di soccorso della marina inglese; anche il Juno fu fermato nel porto nonostante l’allarme lanciato dal Lusitania. Il bilancio delle vittime fu quindi pesantissimo, perché la nave si inclinò subito su un lato ostacolando la calata delle scialuppe (ne ammararono soltanto sei su quarantotto) e l’inabissamento, a causa della seconda esplosione, fu rapidissimo e si concluse in soli 18 minuti.

Osservando oggi questo film muto del 1918, se non ci facciamo coinvolgere dal tono fortemente propagandistico delle didascalie, possiamo ammirare un vero piccolo capolavoro nel quale, con il disegno animato, si è raggiunto un livello di realismo e drammaticità straordinari, elevando il ruolo del film d’animazione da semplice intrattenimento a documentario dell’impossibile. E’ sostanzialmente un “falso reportage” che, pur con tutte le imprecisioni storiche volute e non, ci fa rivivere un episodio storico importantissimo, altrimenti descritto solo nei libri di storia.

Lusitania

Storia: Winsor McCay (Spring Lake, 26 settembre 1869 – Brooklyn, 26 luglio 1934) fu un fumettista, illustratore e pioniere del cinema d’animazione americano. Iniziò la sua carriera artistica esibendosi con monologhi illustrati al momento su una lavagna con un gesso, mentre nel contempo si occupò della realizzazione di alcuni fumetti sui giornali quotidiani. La sua prima pubblicazione di rilevo fu “Tales of the Jungle Imps by Felix Fiddle”, edito a strisce dal gennaio a novembre del 1903. In seguito pubblicò altre due strisce, “Little Nemo in Slumberland” e “Dream of the Rarebit Fiend”, entrambe ambientate nel mondo onirico dei sogni e, pur non diventando popolarissimo, ebbe sempre un buon seguito grazie al suo stile grafico molto espressivo.

Nel campo dell’animazione si dedicò ad alcuni cortometraggi nei quali McCay (salvo rare eccezioni) disegnava singolarmente ogni fotogramma, talvolta raccontando nel film stesso di come svolgeva il proprio lavoro. Per “L’affondamento del Lusitania” disegno circa 25.000 disegni per un filmato di 12 minuti di durata. Nell’ironica immagine che segue, tratta da un suo cartoon, lo si vede al lavoro sommerso da enormi pacchi di carta e da barili di inchiostro.

Winsor McCay

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Viste le caratteristiche uniche di questo documentario di animazione, mi venne subito l’idea di inserirlo nel progetto dedicato alla Grande Guerra, assieme a “Charlot soldato” ed al documentario su Trento di Piero Marelli, anche perché ciò comportò la scrittura di musiche per un filmato fortemente drammatico, cosa per me fino ad allora mai affrontata. Quindi venne inserito ne “La Grande Guerra nei cinema di un secolo fa”, con un arrangiamento che comprendeva il quintetto con David Andreatta cl bs – Demetrio Bonvecchio tb – Michele Kettmaier p – Claudio Lombardi b – Sergio DeCarli d. In seguito è stato pubblicato in Youtube con la registrazione dal vivo dell’11 febbraio 2015 presso il bar letterario di Trento Bookique.

LA GRANDE GUERRA NEI CINEMA DI UN SECOLO FA

Le musiche: 5 brani scritti ed arrangiati da Michele Kettmaier nel 2014. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Winsor McCay (96) – jazz waltz andante 3/4

Serena inquietudine (97) – slow relax 5/4

Scomparsi (98) – malinconico andante 6/8

Lusitania (99) – ostinato lento 4/4

Lusitania – parte C (100) – lento drammatico 4/4

Le esecuzioni dal vivo: complessivamente 3 con “ La Grande Guerra nei cinema di un secolo fa” dal 16 gennaio al 21 maggio 2015. La registrazione dal vivo montata sul video è del 16 febbraio 2015.

VIDEO

fase dell’affondamento

ultime immagini

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Shoulder arms

Titolo italiano: Charlot soldato

Regia: Charlie Chaplin

Anno: 1918 - Nazione: USA

Genere: comico

Durata: 35 minuti (versione rimontata da Chaplin nel 1959)

Produzione: First National Pictures

Didascalie: ita – Immagine: BN

Attori principali: Charlie Chaplin, Edna Pruviance

Trama: L’importanza di questa pellicola va vista nel periodo storico in cui venne presentata, ovvero il 1918, quando la Grande Guerra sembrava non finire mai ed il mondo ormai era totalmente allo sbando per i milioni di morti subiti. Contrariamente al cinema di propaganda che veniva proposto durante il conflitto, Chaplin con estremo coraggio andò controcorrente e presentò la guerra per quello che era, un massacro assolutamente ridicolo ed inutile, dove sono i semplici soldati ed i civili a subire le conseguenze delle decisioni prese dall’alto.

In questa pellicola si narra di una recluta, Charlot, che, nel campo d’addestramento, al rompete le righe, si concede un sonno ristoratore sulla sua branda. Al fronte, in Francia, nella trincea in prima linea giungono i nuovi arrivi. Charlot è tra questi e, preso possesso della sua branda nel rifugio antiaereo scavato nella trincea, è immediatamente spedito al turno di guardia. Fra l’umidità e la nebbia affiora la nostalgia di casa, subito scacciata dai colpi del nemico appostato a poca distanza. La pioggia e il fango sono testimoni della desolazione che impregna i cuori dei giovani combattenti, il cui unico conforto sono le lettere e i pacchi che le famiglie inviano loro. E quando non c’è una famiglia che scrive, come per Charlot, lo sconforto è incommensurabile. La pioggia si accanisce sui poveri ragazzi allagando il ricovero fino all’altezza delle brande, ma questo non disturberà il loro riposo, fino al comando dell’apprestarsi all’assalto quotidiano. Charlot, a dispetto del numero sfortunato di matricola assegnatogli e nonostante abbia accidentalmente rotto lo specchietto che custodiva nella tasca, tornerà vivo dall’incursione con ben 13 prigionieri tedeschi. E’ quindi l’uomo adatto alla solitaria e rischiosissima missione in campo nemico: camuffato da albero si spinge tra le file avversarie per carpirne i segreti militari, ma smascherato sarà costretto alla fuga e a rifugiarsi in una casa diroccata dove una giovane francese (Edna Pruviance) lo soccorre medicandogli le ferite riportate. Una pattuglia lo rintraccia nell’abitazione senza riuscire a catturarlo, cosa che invece avviene per la ragazza, trasportata al quartier generale del nemico e consegnata allo squallido comandante dell’avamposto che le fa chiaramente capire il destino che la attende. L’intervento di Charlot la salva dalla triste situazione e mette fuori gioco il comandante della stazione. In visita all’avamposto tedesco giunge il Kaiser in persona, accompagnato dal Principe e da alti ufficiali. Con sangue freddo Charlot indossa la divisa del comandante della stazione, riesce ad ingannare gli interlocutori e, sostituendosi agli autisti, trasporterà il Kaiser ed i due alti esponenti del comando tedesco fino al campo amico, dove verranno fatti prigionieri tra le acclamazioni ed il trionfo generale. Gli scossoni del trionfo però lo desteranno dal sonno interrompendo il suo sogno di gloria e riportandolo alla realtà del campo d’addestramento, dal quale non si era mai allontanato.

pronto a sparare

Storia: Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin (Londra, 16 aprile 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 dicembre 1977) è stato certamente il più celebre attore e regista (nonché produttore e compositore musicale) della storia del cinema del XX secolo. La sua storia ormai è piuttosto nota; pare che sia il personaggio sul quale siano state scritte il maggior numero di biografie e saggi e, nel 1992, il regista Richard Attenborough gli dedicò un film intitolato “Charlot”, interpretato da Robert Downey Jr.

Nato da due discreti attori di varietà con entrambe problemi con l’alcool, iniziò da bimbo a lavorare prima nel circo e poi in teatro. Con la compagnia di Fred Karno, dove lavorava con il fratello maggiore Spencer e con un certo Stanley Jefferson (meglio conosciuto come Stan Laurel), si recò due volte in tournee negli Stati Uniti e, la seconda volta, venne notato da Mack Sennett che, colpito dal suo stile improvvisativo e dalla sua straordinaria capacità espressiva, lo scritturò per la sua casa di produzione cinematografica, la Keystone, per la quale girò nel solo 1914 ben 35 cortometraggi. Egli non scriveva nulla, aveva in mente il film dall’inizio alla fine e lo descriveva agli altri attori durante le riprese. Già al suo secondo film si delineò il personaggio con bombetta e bastoncino che lo rese immortale in tutto il mondo e da li, la carriera fu a dir poco fulminante. Nel giro di pochi anni, dopo vari contratti sempre più ricchi, arrivò ad avere degli studios personali e fondò con Mary Pickford, Douglas Fairbanks e David Wark Griffith la United Artists Corporation. Parecchi suoi film sono ormai pietre miliari della storia del cinema, basta citare “Il vagabondo”, “Il monello” o “La febbre dell’oro”, ed il suo personaggio, il “vagabondo” appunto, rimase sempre muto e girò il suo ultimo capolavoro “Tempi moderni” nel 1936, quando il sonoro aveva già preso piede da ben 9 anni. Dopo quest’ultimo film, pensò di convertirsi anche lui al sonoro, senza però indossare più la bombetta ed il bastoncino di bambù e, nel 1940, in piena Seconda Guerra Mondiale, girò “Il grande dittatore”, coraggiosissimo film con il quale ridicolizzò senza paura Adolph Hitler. Da sempre dichiarato ateo, la sua vita sentimentale è stata piuttosto travagliata e, nel 1952, venne accusato dal senatore Joseph McCarthy di comunismo e di conseguenza espulso dagli USA. Si stabilì così in Svizzera, dove morì circondato dai suoi numerosi figli il giorno di Natale del 1977.

Charlie Chaplin ed Edna Pruviance

RADIO DAYS Movie

Il progetto: l’idea di musicare “Charlot soldato” nasce all’inizio del 2014 grazie ad un bando di concorso per un lavoro sulla Grande Guerra. Per questo viene registrato e montato un breve estratto del film che verrà poi pubblicato in Youtube. Il concorso non viene vinto, però resta l’intento di fare qualche cosa da dedicare al centenario della Prima Guerra Mondiale e così nasce il progetto “La Grande Guerra nei cinema di un secolo fa”, nel quale Chaplin viene abbinato al documentario del 1912 su Trento ed a “L’affondamento del Lusitania” di Winson McCay del 1918. L’arrangiamento comprendeva il quintetto con David Andreatta cl bs – Demetrio Bonvecchio tb – Michele Kettmaier p – Claudio Lombardi b – Sergio DeCarli d. Nel demo pubblicato suona lo stesso quintetto, con però Roberto Prudel alla batteria.

LA GRANDE GUERRA NEI CINEMA DI UN SECOLO FA

Le musiche: 16 brani scritti ed arrangiati da Michele Kettmaier nel 2014. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Squadra incompetente – pre intro (102) – swing 4/4

Squadra incompetente (103) – swing 4/4

Rigore militare (104) – tango 4/4

Il nemico (105) – marcia 2/4

Il nemico special (106) – marcia 2/4

Buon appetito (107) – mazurka 3/4

America (108) – swing brillante 4/4

Malinconia (109) – moderato 5/4

La guerra (110) – triste 6/8

La cattura (111) – bossa nova 4/4

Attenzione! (112) – moderato 6/8

Crollo della casa (113) – moderato 6/8

La fuga (114) – veloce 3/4

La francese 2 (115) – romantico 5/4

Nel covo del nemico (116) – shuffle 4/4

Vittoria (117) – samba 2/4

Le esecuzioni dal vivo: complessivamente 3 con “ La Grande Guerra nei cinema di un secolo fa” dal 16 gennaio al 21 maggio 2015. La registrazione del demo risale a febbraio 2014.

VIDEO DEMO

In trincea

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