SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Sherlock jr

Titolo italiano: La palla nr.13

Regia: Buster Keaton

Anno: 1924 - Nazione: USA

Genere: comico – Durata: 44 minuti

Produzione: Metro Pictures Corporation

Didascalie: ing + ita – Immagine: BN

Attori principali: Buster Keaton, Kathryn McGuire

Trama: Il proiezionista di un cinema sogna di diventare un detective. L’occasione di mettere in pratica le sue qualità si presenta quando un suo rivale in amore lo fa accusare di avere rubato l’orologio del padre della donna contesa. L’aspirante investigatore mette in atto i consigli del suo manuale seppur con scarsi risultati. Afflitto dai suoi fallimenti torna al suo lavoro e durante una proiezione si addormenta sognando di essere il grande detective “Sherlock Jr” e di risolvere il caso di un furto di una collana di perle. Si risveglierà all’arrivo della sua amata che dopo aver scoperto il complotto ordito dall’altro pretendente, lo scagionerà da ogni accusa riguardo al furto dell’orologio del padre.

Storia: Buster Keaton (Piqua, 4 ottobre 1895 – Woodland Hills 1 febbraio 1966), assieme a Chaplin e Laurel & Hardy, sono in assoluto le facce più celebri e conosciute del cinema comico muto. Keaton da sempre si distinse per la sua espressione perennemente seria e stralunata a prescindere dalla situazione in cui si trovasse. Il soprannome “Buster” (in realtà egli si chiamava Joseph Frank) gli venne attribuito quando era ancora un bambino piccolo dal celebre illusionista Harry Houdini che frequentava e lavorava con la famiglia Keaton, entrambi attori di vaudeville. Il bimbo cadde rovinosamente dalle scale senza farsi niente e Houdini esclamo “What a buster!”, ovvero “Che bel capitombolo!” e da allora divenne il suo soprannome e nome d’arte. Iniziò a lavorare in teatro all’età di tre anni, specializzandosi proprio in pericolose acrobazie con i suoi genitori, tanto che questi vennero multati per sfruttamento e maltrattamento di minori. Buster però disse in seguito che non si fece mai male e, le sue capacità acrobatiche divennero un secondo marchio di fabbrica dell’attore, dopo la perenne mancanza di sorriso del suo volto. Entrò nel mondo del cinema grazie anche alla sua prima moglie Natalie Talmadge, segretaria dell’allora famosissimo comico Roscoe “Fatty” Arbuckle, che lo volle al suo fianco in diversi suoi cortometraggi. La carriera fu fulminante ed, in breve, Keaton divenne il protagonista assoluto delle sue comiche e divenne anche regista e sceneggiatore. Realizzò una prima serie di corti da due rulli (di circa 20 minuti di durata) che venne definito il suo “periodo d’oro”, fra il 1920 ed il 1923, ed in seguito iniziò a realizzare lungo metraggi. Caratteristica dei suoi film, sta nel rovesciare continuamente il senso e la logica di quello che succede, facendo diventare semplicissime delle azioni complicate ed impossibili quelle facili. Poi, contrariamente a quello che succedeva nel mondo delle comiche di allora, egli curò molto la sceneggiatura ed, anche le sue comiche più brevi, non erano semplicemente una serie di gag divertenti una in fila all’altra, ma raccontavano quasi sempre una storia. La crisi dovuta all’avvento del sonoro e le sue vicissitudini con la prima e la seconda moglie, lo portarono purtroppo all’alcolismo fra il 1932 ed il 1935, anche se Keaton continuò a lavorare saltuariamente come attore secondario in film di tutti i tipi. Ebbe poi una rinascita quando riuscì ad uscire dalla crisi, si sposò con la sua terza fedele moglie (Eleanor Norris) che rimase al suo fianco fino alla morte ed iniziò a lavorare anche con la televisione. Nel 1960 ricevette un meritato Oscar alla carriera.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: le musiche per questo film nascono dalla voglia di sperimentare un medio/lungo metraggio tutto in solo pianoforte, con parti abbastanza scritte e parti totalmente improvvisate.

Le musiche: 25 brani scritti da Michele Kettmaier nel 2025. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Sherlock nr.1 (830) – medium 5/4

Il manual del detective (831) – medium moderno 4/4

La ragazza dl caso 1 (832) – romantico 3/4

Scatole di confetti 1 (833) – poco mosso 3/4

La conquista (834) – medium swing 4/4

Sherlock nr.2 (835) – medium 5/4

La scatola grande (836) – medium 3/4

La buccia di banana (837) – medium arrabbiato 4/4

Il furto dell’orologio (838) – medium triste 4/4

L’anello restituito 1 (839) – lento triste 4/4

Pedinamento parallelo 1 (840) – medium up 5/4

L’anello restituito 2 (841) – lento triste 4/4

Sherlock libero 1 (842) – impro libera

Scatole di confetti 2 (843) – poco mosso 3/4

Sherlock libero 2 (844) – impro libera

Sherlock il grande 1 (845) – bossa nova 4/4

La palla nr.13 (846) – medium misterioso 3/4

Pedinamento parallelo 2 (847) – medium up 5/4

Sherlock libero 3 (848) – impro libera

Il travestito (849) – poco mosso 3/4

Sul manubrio (850) – veloce 4/4

Sherlock libero 4 (851) – impro libera

La ragazza dl caso 2 (852) – romantico 3/4

Sherlock libero 5 (853) – impro libera

Sherlock il grande 2 (854) – bossa nova 4/4

Le esecuzioni dal vivo: Prima in proiezione privata a Trento il 2 agosto 2025.

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Titolo originale: Every day

Titolo italiano: -

Regia: Hans Richter

Anno: 1929 - Nazione: CH/GB

Genere: avanguardia – Durata: 17 minuti

Produzione: Film Society Collaborator

Didascalie: no – Immagine: BN

Attori principali: -

Trama: Documentario sperimentale sulle giornate nella vita dei lavoratori della città, con montaggi di sequenze a ripetizione, per sottolineare la monotonia del lavoro d’ufficio di routine.

Storia: Hans Richter (Berlino 6 aprile 1888 – Locarno 1 febbraio 1976) fu regista, pittore e scrittore tedesco. Costretto dalle persecuzioni nazista, emigrò negli Stati Uniti e, nel 1951, ottenne la cittadinanza americana. Inizialmente orientato verso il cubismo e l’espressionismo, nel 1916 si unì ai dadaisti di Zurigo. Nel 1921 si dedicò al cinema sperimentale, contribuendo in modo significativo a sviluppare lo stile astratto. Richter è considerato uno dei più importanti esponenti del cinema astratto in Germania.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questo lavoro fa parte del progetto “Al lavoro!”, dedicato a questo mondo, visto però da registi d’avanguardia. Pensato per quintetto con alto sax, trombone, soprano sax o tromba, piano e basso.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per quintetto 13 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Every day (817) – 6/8 rilassato

Piedi a terra (818) – 4/4 medium up moderno

Caffè e salsicce (819) – 3/4 movimentato

Ripresa 1 (820) – 3/4 malinconico

Sogno del dipendente (821) – 3/4 etereo

Lavoro duro (822) – 4/4 piutt. mosso 3+3+2

Ore 17.55 (823) – 4/4 medium

Ore 23.00 (824) – 4/4 medium

Sveglia 1 (825) – 5/4 mosso

Sveglia 2 (826) – 5/4 mosso

Sveglia 3 (827) – 5/4 mosso

Ripresa 2 (828) – 3/4 relax lento

Ancora lavoro (829) – 6/8 mosso

Le esecuzioni dal vivo: Progetto in corso d’opera.

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Titolo originale: Prométhée… Banquier

Titolo italiano: Prometeo… banchiere

Regia: Marcel L’Herbier

Anno: 1921 - Nazione: F

Genere: drammatico – Durata: 16 minuti

Produzione: Central Film Location – Paris

Didascalie: fr/it – Immagine: BN imbibito

Attori principali: Eve Francis, Jaque Catelain, Marcelle Pradot

Trama: Un ricco banchiere è schiavo del suo lavoro ed è innamorato di una donna di nome Gaby. Anche il suo segretario è innamorato di Gaby e i due sperano che il banchiere fallisca per poter fuggire insieme. Gli affari però si rivelano eccellenti ed il banchiere diventa potentissimo. A quel punto lei non vuole più essere la sua schiava e decide di lasciarlo per scappare con il segretario che amava con sincerità. Il banchiere viene subito riassorbito dal frenetico lavoro, ma il suo cuore si è infranto e decide di suicidarsi alla scrivania.

Storia: Marcel L’Herbier (Parigi 23 aprile 1888 – 26 novembre 1979) fu regista, poeta e musicista; esponente di quell’importante frangia avanguardista che riteneva che il cinema era l’arte della modernità, che doveva fondersi con il modernismo artistico dell’epoca.

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Il progetto: Questo lavoro fa parte del progetto “Al lavoro!”, dedicato a questo mondo, visto però da registi d’avanguardia. Pensato per quintetto con alto sax, trombone, soprano sax o tromba, piano e basso.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per quintetto 10 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Al trionfo 1 (807) – 3/4 pomposo

Prévoyan 1 (808) – 5/4 mosso nervoso

Prima foto (809) – 3/4 pseudo romantico

Prévoyan 2 (810) – 5/4 mosso nervoso

Seconda foto (811) – 6/8 dolce

Grandi speculazioni (812) – 4/4 swing mosso

Intercettazione (813) – 7/8 lento e sospeso

Al trionfo 2 (814) – 3/4 pomposo

L’oro non è tutto (815) – 4/4 poco mosso moderno

Il tagliacarte (816) – 3/4 medium vario

Le esecuzioni dal vivo: Progetto in corso d’opera.

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Titolo originale: Stramilano

Titolo italiano: Stramilano

Regia: Corrado D’Errico

Anno: 1929 - Nazione: I

Genere: documentario – Durata: 14 minuti

Produzione: indipendente

Didascalie: no – Immagine: BN

Attori principali: -

Trama: Descrizione della città di Milano in modo moderno con tutte le sue attività, le fabbriche, i trasporti, la moda, i divertimenti e la prima autostrada del mondo.

Storia: Corrado D’Errico (Roma 19 maggio 1902 – 3 settembre 1941) iniziò la sua carriera come giornalista, esordendo poi nel mondo del cinema come assistente di Mario Camerini nel 1928. Primo suo lungometraggio fu “La freccia d’oro” del 1935. Fu corrispondente per il cinegiornale Luce in Etiopia, ove contrasse una grave malattia tropicale. Lavorò anche come scrittore per il teatro.

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Il progetto: Questo lavoro fa parte del progetto “Al lavoro!”, dedicato a questo mondo, visto però da registi d’avanguardia. Pensato per quintetto con alto sax, trombone, soprano sax o tromba, piano e basso.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per quintetto 7 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Milano all’alba (800) – 6/8 rilassato

Stramilano 1 (801) – 4/4 medium moderno

Sfilate di moda (802) – 3/4 snob

Classico moderno (803) – 5/4 mosso e bislacco

Batterista con megafono (804) – 4/4 medium swing

In autostrada (805) – 5/4 medium relax

Stramilano 2 (806) – 4/4 medium moderno

Le esecuzioni dal vivo: Progetto in corso d’opera.

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Resoconto fotografico della nostra partecipazione al festival internazionale Bref ad Aosta. E’ stata un’esperienza che non dimenticheremo facilmente, sia per la straordinaria accoglienza di tutta l’organizzazione, che per il pubblico davvero entusiasta che ci ha ascoltati la sera dell’inaugurazione.

Grazie ancora a tutti, alla direttrice Alessia Gasparella e il suo efficiente staff, nonché ai musicisti che hanno creduto in questo progetto: Lorenzo Sighel, Michele Nascente, Maurizio Ferragina e Luca Porcelluzzi.

Queste belle foto sono state concesse dal fotografo ufficiale del festival, Giuseppe “Geppo” Di Mauro.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Should married men go home?

Titolo italiano: Gli uomini sposati dovrebbero restare a casa?

Regia: James Parrott – Leo McCarey

Anno: 1928 - Nazione: USA

Genere: comico – Durata: 20 minuti

Produzione: MGM – Metro Goldwyn Mayer

Didascalie: it – Immagine: BN

Attori principali: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edgar Kennedy, Edna Marian, Viola Richard

Trama: Stan va a casa di Oliver per dirgli di andare a giocare a golf. Questo, però, gli dice che vuole stare con la moglie. Stan, seccato, si piazza in casa facendo arrabbiare Oliver e sua moglie che volevano stare soli. Dopo che Stan e Oliver, annoiati, iniziano a fare danni, la sig.ra Hardy li manda per forza a giocare. Incontrano due ragazze a cui offrono delle bevande ma non hanno il denaro sufficiente. Oliver allora dice a Stan di non prendere niente. Dopo tanti sbagli di Stan, che continua ad ordinare per lui, finalmente capisce. Ma il denaro non basta neanche per tre e Stan deve impegnare l’orologio. Arrivati al campo con le ragazze, non riescono a tirare una palla perché inesperti. Poi un uomo, dopo che Stan gli ha detto che non può tirare una palla dopo averla spostata dal luogo dove si trova, cerca di colpire una palla che si trova nel fango schizzandolo addosso ad una donna che, nel tentativo di colpirlo con altro fango, sporca invece un’altra donna. Nasce così una battaglia nel fango che coinvolgerà molti giocatori, Stan e Oliver compresi.

Storia: Stanlio e Ollio, ovvero Stan Laurel & Oliver Hardy, sono stati certamente il più famoso duo comico della storia del cinema. Già prima di lavorare in coppia erano entrambi attori affermati; Laurel aveva lavorato in 50 produzioni, Hardy in ben 250. Furono fra i pochi attori che ressero bene il passaggio dal muto al parlato e, durante la loro carriera in coppia iniziata nel 1919 con “Cane fortunato” e ripresa poi dal 1927 al 1951, interpretarono 106 film.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questo corto fa parte del progetto “”Il viaggio delle comiche”” in corso di realizzazione. Le musiche sono pensate tutte per quartetto/quintetto con sax alto, sax soprano o tromba, trombone, pianoforte e basso.

PROGETTO

Le musiche: 7 composizioni per accompagnare questo corto, scritte ed arrangiate da Michele Kettmaier nel 2025. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Gli sposati (789) – medium 4/4

Esasperazione 1 (790) – tango 4/4

Wrong way (791) – lento e noioso 5/4

Fuga (792) – medium 3/4

Right way (793) – medium 5/4

I golfisti (794) – medium swing 4/4

Esasperazione 2 (795) – tango 4/4

Le esecuzioni dal vivo: progetto in corso di realizzazione.

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Titolo originale: The frozen north

Titolo italiano: Il nord ghiacciato

Regia: Eddie Cline

Anno: 1922 - Nazione: USA

Genere: comico – Durata: 17 minuti

Produzione: Pathè Exchange inc.

Didascalie: it – Immagine: BN

Attori principali: Buster Keaton, Joe Roberts, Sybil Seely

Trama: Un “cowboy” arriva in una landa ghiacciata del Nord America, improvvisa una rapina a un saloon aiutandosi con una sagoma di cartone, ma viene scoperto e cacciato dal locale. Giunto a casa, scopre la moglie con un altro e li uccide entrambi, ma ha sbagliato abitazione. Torna così in quella vera, litiga con la moglie, si reca dalla bella vicina di casa. Dopo varie disavventure, l’uomo si sveglia: era tutto un sogno ed egli si trova in un cinematografo. Girato a Truckee, in California, e in parte sul Donner Lake ghiacciato, è un’esplicita e dichiarata parodia dei melodrammi western interpretati all’epoca da uno dei divi più in voga, William S. Hart (che, infuriato per la presa in giro, dopo il film non parlò più con Keaton per un paio d’anni. Keaton si cimenta con repertorio di gag in cui fa il verso al classico eroe popolare di Hart, in particolare quando questi piange (e lo fa almeno una volta a film, dopo il 1918, in modo falso e plateale, con evidenti “lacrime di glicerina”).

Storia: Buster Keaton (Piqua, 4 ottobre 1895 – Woodland Hills 1 febbraio 1966), assieme a Chaplin e Laurel & Hardy, sono in assoluto le facce più celebri e conosciute del cinema comico muto. Keaton da sempre si distinse per la sua espressione perennemente seria e stralunata a prescindere dalla situazione in cui si trovasse. Il soprannome “Buster” (in realtà egli si chiamava Joseph Frank) gli venne attribuito quando era ancora un bambino piccolo dal celebre illusionista Harry Houdini che frequentava e lavorava con la famiglia Keaton, entrambi attori di vaudeville. Il bimbo cadde rovinosamente dalle scale senza farsi niente e Houdini esclamo “What a buster!”, ovvero “Che bel capitombolo!” e da allora divenne il suo soprannome e nome d’arte. Iniziò a lavorare in teatro all’età di tre anni, specializzandosi proprio in pericolose acrobazie con i suoi genitori, tanto che questi vennero multati per sfruttamento e maltrattamento di minori. Buster però disse in seguito che non si fece mai male e, le sue capacità acrobatiche divennero un secondo marchio di fabbrica dell’attore, dopo la perenne mancanza di sorriso del suo volto. Entrò nel mondo del cinema grazie anche alla sua prima moglie Natalie Talmadge, segretaria dell’allora famosissimo comico Roscoe “Fatty” Arbuckle, che lo volle al suo fianco in diversi suoi cortometraggi. La carriera fu fulminante ed, in breve, Keaton divenne il protagonista assoluto delle sue comiche e divenne anche regista e sceneggiatore. Realizzò una prima serie di corti da due rulli (di circa 20 minuti di durata) che venne definito il suo “periodo d’oro”, fra il 1920 ed il 1923, ed in seguito iniziò a realizzare lungo metraggi. Caratteristica dei suoi film, sta nel rovesciare continuamente il senso e la logica di quello che succede, facendo diventare semplicissime delle azioni complicate ed impossibili quelle facili. Poi, contrariamente a quello che succedeva nel mondo delle comiche di allora, egli curò molto la sceneggiatura ed, anche le sue comiche più brevi, non erano semplicemente una serie di gag divertenti una in fila all’altra, ma raccontavano quasi sempre una storia. La crisi dovuta all’avvento del sonoro e le sue vicissitudini con la prima e la seconda moglie, lo portarono purtroppo all’alcolismo fra il 1932 ed il 1935, anche se Keaton continuò a lavorare saltuariamente come attore secondario in film di tutti i tipi. Ebbe poi una rinascita quando riuscì ad uscire dalla crisi, si sposò con la sua terza fedele moglie (Eleanor Norris) che rimase al suo fianco fino alla morte ed iniziò a lavorare anche con la televisione. Nel 1960 ricevette un meritato Oscar alla carriera.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questo corto fa parte del progetto “”Il viaggio delle comiche”” in corso di realizzazione. Le musiche sono pensate tutte per quartetto/quintetto con sax alto, tromba o clarinetto, trombone, pianoforte e basso.

PROGETTO

Le musiche: 11 composizioni per accompagnare questo corto, scritte ed arrangiate da Michele Kettmaier nel 2025. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Frozen north (778) – medium 5/4

Frozen subway 1 (779) – medium 5/4

Sbaglio (780) – medium ansioso 3/4

Quella giusta (781) – medium 6/8

La terza 1 (782) – medium severo 4/4

Taxi slitta (783) – poco mosso 2/4

Nell’igloo 1 (784) – beguine 4/4

Frozen subway 2 (785) – medium 5/4

Nell’igloo 2 (786) – medium swing 4/4

La terza 2 (787) – medium 4/4

La maschera (788) – medium severo 4/4

Le esecuzioni dal vivo: progetto in corso di realizzazione.

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Titolo originale: Ask father

Titolo italiano: Chiedilo a papà

Regia: Hal Roach

Anno: 1919 - Nazione: USA

Genere: comico – Durata: 13 minuti

Produzione: Pathè Exchange inc.

Didascalie: ing/it – Immagine: BN

Attori principali: Harold Lloyd, Bebe Daniels, Snub Pollard

Trama: Un ragazzo (Lloyd) chiede a una ragazza di sposarlo e questa gli dice di chiederlo a suo padre. Egli si reca quindi nell’ufficio del padre della ragazza, ma viene sempre buttato fuori nonostante innumerevoli tentativi. Alla fine riesce a vederlo, ma in quel momento telefona la figlia per dire che, nel frattempo, si è sposata. Dapprima deluso, il ragazzo decide di sposare la bella segretaria che lavora lì, anche perché lei è orfana.

Storia: Quasi dimenticato grande comico del cinema muto, Harold Lloyd potrebbe avere un posto d’onore a fianco delle star più celebrate come Charlie Chaplin, Buster Keaton e Stan Laurel. “The Boy”, il personaggio con occhiali tondi e paglietta, ha un carattere ed una collocazione sociale diversa a seconda del ruolo da interpretare nel film. Lo si può incontrare povero e disperato come ricchissimo e strafottente, ma con alcune caratteristiche ricorrenti. Innanzitutto, l’elevata concentrazione di gag, spesso geniali e talvolta imitate dai colleghi e poi, un certo ottimismo diffuso che fa pensare alla possibilità che negli Stati Uniti, in quegli anni, ci fosse davvero la possibilità di realizzare il cosi detto “sogno americano”. Altra costante dei suoi film, oltre all’agilità incredibile del protagonista che pare non usasse mai controfigure, è l’elemento femminile, la fanciulla della quale il protagonista invariabilmente si innamora e che dovrà conquistare o difendere con tutte le sue forze. Un esempio per tutti è il suo lungometraggio più famoso “Preferisco l’ascensore” del 1923, la cui immagine di Harold appeso alle lancette di un orologio in cima ad un altissimo palazzo, è rimasta come icona del genere comico-muto.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questo corto fa parte del progetto “”Il viaggio delle comiche”” in corso di realizzazione. Le musiche sono pensate tutte per quartetto/quintetto con sax soprano, tromba o clarinetto, trombone, pianoforte e basso.

PROGETTO

Le musiche: 7 composizioni per accompagnare questo corto, scritte ed arrangiate da Michele Kettmaier nel 2025. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Gli spasimanti (771) – medium swing 4/4

Ask father (772) – medium 3/4

Primi tentativi (773) – medium 5/4

Insistendo (774) – nervoso 4/4

Armi e armature (775) – concitato 7/8

Delusione (776) – triste 3/4

Recupero (777) – dolce 3/4

Le esecuzioni dal vivo: progetto in corso di realizzazione.

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: The new janitor

Titolo italiano: Il nuovo custode

Regia: Charlie Chaplin

Anno: 1914 - Nazione: USA

Genere: comico – Durata: 12 minuti

Produzione: Keystone

Didascalie: ing/it – Immagine: BN

Attori principali: Charlie Chaplin, Fritz Shade, Jack Dillon, Minta Durfee

Trama: Assunto come portiere, Charlot viene presto licenziato dal direttore perché quest’ultimo viene travolto dal secchio dell’acqua con il quale l’impiegato stava lavando i vetri dell’ufficio. Prima di andarsene del tutto, Charlot risponde alla chiamata della segretaria che aveva scoperto una rapina da parte di un collega indebitato, riuscendo a fermare il ladro e a chiamare un poliziotto per farlo arrestare.

Storia: Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin (Londra, 16 aprile 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 dicembre 1977) è stato certamente il più celebre attore e regista (nonché produttore e compositore musicale) della storia del cinema del XX secolo.

Nato da due discreti attori di varietà con entrambe problemi con l’alcool, iniziò da bimbo a lavorare prima nel circo e poi in teatro. Con la compagnia di Fred Karno, dove lavorava con il fratello maggiore Spencer e con un certo Stanley Jefferson (meglio conosciuto come Stan Laurel), si recò due volte in tournee negli Stati Uniti e, la seconda volta, venne notato da Mack Sennett che, colpito dal suo stile improvvisativo e dalla sua straordinaria capacità espressiva, lo scritturò per la sua casa di produzione cinematografica, la Keystone, per la quale girò nel solo 1914 ben 35 cortometraggi. Egli non scriveva nulla, aveva in mente il film dall’inizio alla fine e lo descriveva agli altri attori durante le riprese. Già al suo secondo film si delineò il personaggio con bombetta e bastoncino che lo rese immortale in tutto il mondo e da li, la carriera fu a dir poco fulminante. Nel giro di pochi anni, dopo vari contratti sempre più ricchi, arrivò ad avere degli studios personali e fondò con Mary Pickford, Douglas Fairbanks e David Wark Griffith la United Artists Corporation. Parecchi suoi film sono ormai pietre miliari della storia del cinema, basta citare “Il vagabondo”, “Il monello” o “La febbre dell’oro”, ed il suo personaggio, il “vagabondo” appunto, rimase sempre muto e girò il suo ultimo capolavoro “Tempi moderni” nel 1936, quando il sonoro aveva già preso piede da ben 9 anni. Dopo quest’ultimo film, pensò di convertirsi anche lui al sonoro, senza però indossare più la bombetta ed il bastoncino di bambù e, nel 1940, in piena Seconda Guerra Mondiale, girò “Il grande dittatore”, coraggiosissimo film con il quale ridicolizzò senza paura Adolph Hitler. Da sempre dichiarato ateo, la sua vita sentimentale è stata piuttosto travagliata e, nel 1952, venne accusato dal senatore Joseph McCarthy di comunismo e di conseguenza espulso dagli USA. Si stabilì così in Svizzera, dove morì circondato dai suoi numerosi figli il giorno di Natale del 1977.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questo corto fa parte del progetto “”Il viaggio delle comiche”” in corso di realizzazione. Le musiche sono pensate tutte per quartetto/quintetto con sax soprano, tromba o clarinetto, trombone, pianoforte e basso.

PROGETTO

Le musiche: 14 composizioni per accompagnare questo corto, scritte ed arrangiate da Michele Kettmaier nel 2025. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Portiere 1 (757) – medium/slow 3/4

Lettera di panico 1 (758) – arrabbiato 3/4

Portiere 2 (759) – medium/slow 3/4

La segretaria (760) – dolce 3/4

Luke Connor (761) – nervoso 7/8

Il secchio (762) – bossa nova 4/4

Licenziato (763) – medium swing 4/4

La cassaforte (764) – mosso in 2 swing 4/4

Janitor button (765) – veloce 5/4

Portiere 2 (766) – medium/slow 3/4

Portiere 3 (767) – medium/slow 3/4

Lettera di panico 2 (768) – nervoso 3/4

Lettera di panico 3 (769) – nervoso 3/4

La ricompensa (770) – dolce 4/4

Le esecuzioni dal vivo: progetto in corso di realizzazione.

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Titolo originale: Max prend un bain

Titolo italiano: Max compra una vasca

Regia: Lucien Nonguet

Anno: 1910 - Nazione: Francia

Genere: comico – Durata: 10 minuti

Produzione: Pathé Frères

Didascalie: fr/it – Immagine: BN

Attori principali: Max Linder

Trama: Max soffre di un tic nervoso alla spalla e quindi consulta un dottore che gli prescrive di fare dei bagni in acqua fredda. Egli così decide di comprare una vasca, ma il cocchiere della carrozza si rifiuta di portarla. Caricata sulle spalle la porta a casa, ma gli risulta difficile riempirla perché il rubinetto per l’acqua è sul pianerottolo. Risolve la questione portando fuori dall’appartamento la vasca e, infine, si fa il bagno sul giro scale. I vicini sono indispettiti dal suo comportamento, avvisano i gendarmi che portano Max, sempre nella vasca, alla stazione di polizia. Da qui fugge con la vasca sulle spalle, sale sulla facciata del palazzo inseguito da tutti, entra in un lucernario e butta la vasca dall’alto, facendo cadere tutti.

Storia: Max Linder ebbe una grande importanza per lo sviluppo delle cosiddette comiche. Fu il primo che creò una sorta di maschera personale che usava in tutte le sue interpretazioni, rendendosi riconoscibile per i suoi modi, il suo abbigliamento ed il suo stile. Diversi attori appresero questa lezione, a cominciare da Charlie Chaplin, che ha sempre considerato Linder come un suo maestro.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questo corto fa parte del progetto “”Il viaggio delle comiche”” in corso di realizzazione. Le musiche sono pensate tutte per quartetto/quintetto con sax alto, tromba o clarinetto, trombone, pianoforte e basso.

PROGETTO

Le musiche: sei composizioni per accompagnare questo corto, scritte ed arrangiate da Michele Kettmaier nel 2025. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Il consulto (751) – medium 3/4

La vasca 1 (752) – medium 4/4

Lo riempimento (753) – veloce 5/4

La vasca 2 (754) – medium swing 4/4

L’inabissamento (755) – mosso 4/4

Fuga con vasca (756) – medium 6/8

Le esecuzioni dal vivo: progetto in corso di realizzazione.

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