Il mese scorso ho avuto l’opportunità di portare un mio cine concerto in Svizzera, a Berna, in un luogo davvero speciale. L’occasione riguardava i festeggiamenti dei 20 anni dell’associazione CinemAnalise, che si occupa di psicologia e cinema e che mi ha commissionato la musicazione e l’accompagnamento in solo piano dell’interessante film “Il nano” (vedi scheda) di Louis Feuillade del 1912, ma veniamo alla “location”: il Lichtspiel Kinemateck, dove ho avuto l’onore di suonare, è davvero un posto da sogno! Innanzitutto è situato in un area industriale dismessa e, con grande gusto, recuperata per attività culturali e artigianali. Poi è un incredibile museo del cinema, dove si possono trovare dalle lanterne magiche ai jukebox per film, gestisce, restaura e digitalizza un patrimonio di oltre 30.000 film ed ha una sala cinematografica con pianoforte, comoda e super attrezzata che assomiglia ad una grande astronave. Ma manca un informazione fondamentale: proiettano in analogico!! Il film del 1912 che ho musicato, è stato proiettato in 35mm! Un vero paradiso!

scheda film “Il nano”

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Nella Svizzera italiana

Titolo italiano: Nella Svizzera italiana

Regia: Piero Marelli

Anno: ? - Nazione: Italia

Genere: documentario – Durata: 8 minuti

Produzione: Pasquali & C.

Didascalie: ita – Immagine: BN imbibito

Attori principali: -

Trama: Piccolo ma delizioso documentario che ci mostra il lago di Como con la funicolare per Brunate, le rive del lago, l’orrido e la ferrovia del Bernina, con scorci di Svizzera.

Storia: in merito a Piero Marelli purtroppo non ho trovato alcuna notizia. Si può conoscerlo soltanto attraverso i suoi lavori che sono sopravvissuti ai giorni nostri e ci dipingono questo regista come un’importante documentarista che girò per l’Italia (ma anche all’estero) per realizzare brevi ma accurati filmati, con un buon gusto per l’inquadratura ed un uso all’epoca innovativo della suddivisione dello schermo in più parti. Pare che Marelli fece anche il direttore della fotografia in “Cenere” (Febo Mari 1916), l’unico film nel quale Eleonora Duse fece l’attrice per il cinema.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: la musicazione di questo corto è nata come extra per il programma al Lichtspiel di Berna.

Le musiche: 7 brani scritti ed arrangiati per solo pianoforte da Michele Kettmaier in giugno 2026. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Lago di Como 1 (986) – 6/8 medium

Brunate (987) – 4/4 medium 332

Turbine (988) – 5/4 up

Acque dolci (989) – 4/4 slow

Bell’orrido 990) – 3/4 moderato

Lago di Como 2 (991) – 6/8 medium

Il treno rosso (992) – 4/4 beguine

Le esecuzioni dal vivo: Musicazione registrata in casa in solo piano il 20 giugno 2026.

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Le nain

Titolo italiano: Il nano

Anno: 1912 - Nazione: F

Genere: drammatico – Durata: 17 minuti

Produzione: Gaumont

Didascalie: fr – Immagine: BN

Attori principali: Delphin, Renée Carl, Suzanne Grandais

Trama: Questo corto fa parte di una serie di film intitolata “La Vie telle qu’elle est” (la vita così com’è). Si tratta di una storia d’amore fra un misterioso sceneggiatore di teatro che vuole mantenere l’anonimato e una giovane attrice che, grazie alla sua opera (La Vierge de Corinthe), ottiene un grande successo. L’anonimato dell’autore è dovuto al fatto che egli è un nano e che, anche succube di una madre eccessivamente protettiva, per questo non vuole rilevare a neeaauno la sua immagine. Però la scintilla scocca ugualmente e, dopo una relazione epistolare e telefonica, la giovane attrice riesce ad individuare l’indirizzo dello sceneggiatore e decide di andare a trovarlo.

Storia: Louis Feuillade nacque nel 1873 in Linguadoca da una famiglia di vitivinicoli, ma preferì lasciare l’azienda ai fratelli per recarsi a Parigi inizialmente come scrittore. Qui conobbe Alice Guy, prima regista donna della storia del cinema, e divenne suo sceneggiatore. Quando nel 1907 ella di trasferì a Berlino per seguire il marito, Fouillade divenne direttore artistico della Gaumont al posto della Guy e iniziò la sua grande produzione cinematografica, che in meno di vent’anni, ammontò a circa 800 pellicole, fra corti e medio metraggi. Egli fu fautore della trasposizione cinematografica dei romanzi d’appendice, i cosidetti “feuilleton”, realizzando dei serial a più puntate, per esempio con Renè Dary, attore bambino di soli 5 anni. Nel 1913 ebbe enorme successo con “Fantomas” e poi con la celebre serie “Les Vampires” con l’attrice Musidora, affascinante e seducente incarnazione delle forze del male che divenne icona dei seguaci del surrealismo. Infaticabile lavoratore, Feuillade morì nel 1925 a soli 52 anni in seguito ad una peritonite.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Corto commissionato dal CinemAnalyse per Lichtspiel Kinemateck di Berna, è previsto per l’accompagnamento in solo pianoforte.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per pianoforte 11 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Il nano 1 (975) – 5/4 moderato

Mistero a teatro (976) – 4/4 tempo di marcia

L’attrice giuliva 1 (977) – 3/4 romantico

Il nano 2/3 – libero (978) – 5/4 moderato

La foto della diva (979) – 4/4 arp.

L’attrice giuliva 2 (980) – 3/4 romantico

Conversazioni parigine (981) – 5/4 medium

Curiose centraliniste (982) – 6/8 med. mosso

Attesa dell’incontro (983) – 4/4 moderno

Nano libero (984) – libero

Restante Edipo (985) – 4/4 332 abb. mosso

Le esecuzioni dal vivo: Prima al Lichtspiel di Berna il 25 giugno 2026.

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Grande notizia per il 2026: quest’anno il Trento Film Festival ci ha affidato l’accompagnamento musicale di un documentario di grande importanza storica. Si tratta del lungo metraggio “Das Wunder des Schneeschuhs” di Arnold Fanck del 1920, e sarà la prima volta che questa pellicola verrà mostrata in pubblico dopo il restauro della Fridrich Wilhelm Murnau Stiftung, appena terminato. Per questo speciale progetto i Radio Days movie saranno in quintetto, con Ivan Marini al flauto, clarinetto basso e sax tenore, Lorenzo Sighel al sax alto e soprano, Michele Nascente al trombone, Michele Kettmaier al pianoforte e al basso tuba e Michele Bazzanella al basso e al triangolo. Naturalmente, nuove musiche e inediti arrangiamenti di Michele Kettmaier.

L’appuntamento è per il 25 aprile alle ore 20.45 presso il Super Cinema Vittoria e, alla prima, saranno presenti anche il responsabile del restauro e il nipote del regista.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: The immigrant

Titolo italiano: L’emigrante

Regia: Charlie Chaplin

Anno: 1917 - Nazione: USA

Genere: comica – Durata: 24 minuti

Produzione: Mutual Film Corporation

Didascalie: it – Immagine: BN

Attori principali: Charlie Chaplin, Edna Pruviance

Trama: Sul piroscafo della speranza sono ammassati gli emigranti diretti nel nuovo mondo per ricostruirsi una vita migliore. Tra questi un vagabondo dall’aria comunque allegra che racimola dollari giocando a dadi e a carte. La campana del rancio interrompe l’attività e raccoglie i passeggeri nella sala mensa che pare sconvolta dalla furia dell’oceano. In sala entra anche una giovane donna che colpisce Charlot. Al ritorno sul ponte la giovane si accorge che alla madre è stato sottratto il denaro di cui esse disponevano, commovendo Charlot che le fa dono del proprio, vinto al giuoco. La vista della Statua della libertà annuncia l’arrivo a destinazione e le vite degli emigranti si dividono per prendere ognuna la propria direzione. Charlot, in preda alla fame, trova una moneta ed entra in un ristorante dove ha a che fare con un irascibile cameriere. Coltello e forchetta non consentono una consumazione adeguata dei fagioli ed il metodo alquanto poco ortodosso adottato da Charlot, finiranno per disgustare il vicino che abbandona il locale, in un angolo del quale il vagabondo scorge la ragazza incontrata sul piroscafo e, presentatosi, la invita al suo tavolo offrendole la consumazione, apprendendo, dal lutto esibito, della scomparsa della madre. Nel locale un cliente cui mancano 10 centesimi per il conto, viene malmenato dai camerieri. Charlot scopre con terrore di aver smarrito la sua moneta e già si prefigura la sorte che lo attende, quando gli si profila la salvezza nelle vesti di un cliente pittore che, attratto dalla bellezza della ragazza, proponendole un ritratto, e saldando il proprio conto, consente a Charlot di pagare con la mancia per il cameriere. L’appuntamento nello studio dell’artista è fissato per il giorno successivo, così Charlot si fa anticipare qualcosa col quale propone alla giovane amica di contrarre licenza matrimoniale. Alla fine, raggiante acconsente, trasportata di peso dentro l’ufficio pratiche familiari dove un impassibile funzionario provvede al disbrigo della pratica.

Storia: Nato da due discreti attori di varietà con entrambe problemi con l’alcool, iniziò da bimbo a lavorare prima nel circo e poi in teatro. Con la compagnia di Fred Karno, dove lavorava con il fratello maggiore Spencer e con un certo Stanley Jefferson (meglio conosciuto come Stan Laurel), si recò due volte in tournee negli Stati Uniti e, la seconda volta, venne notato da Mack Sennett che, colpito dal suo stile improvvisativo e dalla sua straordinaria capacità espressiva, lo scritturò per la sua casa di produzione cinematografica, la Keystone, per la quale girò nel solo 1914 ben 35 cortometraggi. Egli non scriveva nulla, aveva in mente il film dall’inizio alla fine e lo descriveva agli altri attori durante le riprese. Già al suo secondo film si delineò il personaggio con bombetta e bastoncino che lo rese immortale in tutto il mondo e da li, la carriera fu a dir poco fulminante. Nel giro di pochi anni, dopo vari contratti sempre più ricchi, arrivò ad avere degli studios personali e fondò con Mary Pickford, Douglas Fairbanks e David Wark Griffith la United Artists Corporation. Parecchi suoi film sono ormai pietre miliari della storia del cinema, basta citare “Il vagabondo”, “Il monello” o “La febbre dell’oro”, ed il suo personaggio, il “vagabondo” appunto, rimase sempre muto e girò il suo ultimo capolavoro “Tempi moderni” nel 1936, quando il sonoro aveva già preso piede da ben 9 anni. Dopo quest’ultimo film, pensò di convertirsi anche lui al sonoro, senza però indossare più la bombetta ed il bastoncino di bambù e, nel 1940, in piena Seconda Guerra Mondiale, girò “Il grande dittatore”, coraggiosissimo film con il quale ridicolizzò senza paura Adolph Hitler. Da sempre dichiarato ateo, la sua vita sentimentale è stata piuttosto travagliata e, nel 1952, venne accusato dal senatore Joseph McCarthy di comunismo e di conseguenza espulso dagli USA. Si stabilì così in Svizzera, dove morì circondato dai suoi numerosi figli il giorno di Natale del 1977.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questa comica fa originariamente parte di un progetto chiamato “Chaplin in super 8” che prevede la proiezione del film con proiettore analogico in formato super 8. Il progetto è previsto per l’accompagnamento in solo pianoforte.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per pianoforte 18 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Per nave (956) – 3/4 moderato

Il rollio 1 (957) – 5/4 medium

Charlot, lui 1 (958) – 4/4 swing

La ragazza e il pittore (959) – 3/4 romant. mod

Il rollio 2 (960) – 5/4 medium

Il carrozzone (961) – 4/4 medium swing

Edna Pruviance 1 (962) – 6/8 moderato

L’accoglienza (963) – 4/4 slow / mosso

Charlot, lui 2 (964) – 4/4 swing

Beans (965) – 3/4 spensierato

Edna Pruviance 2 (966) – 6/8 moderato

Il rollio 3 (967) – 5/4 medium

Panico e caffè (968) – 4/4 tensione

Emigrante libero 1 (969) – - libero

La moneta (970) – 3/4 mosso

Emigrante libero 2 (971) – - libero

Charlot, lui 3 (972) – 4/4 swing

Bagnati e felici (973) – 11/8 medium

Le esecuzioni dal vivo: Prima del progetto “Chaplin in super 8” allo Spazio Ramé di Trento il 9 maggio 2026.

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: The vagabond

Titolo italiano: Il vagabondo

Regia: Charlie Chaplin

Anno: 1916 - Nazione: USA

Genere: comica – Durata: 26 minuti

Produzione: Mutual Film Corporation

Didascalie: it – Immagine: BN

Attori principali: Charlie Chaplin, Edna Pruviance

Trama: Il vagabondo si guadagna da vivere suonando il violino e, in un bar, si troverà in conflitto con un orchestrina che contemporaneamente vi suonava. Fuggito dalla spiacevole situazione, in campagna Charlot si imbatte in una ragazza schiavizzata da alcuni zingari che la rapirono in tenera età. Charlot si esibisce per lei e, quando tornano i due zingari e picchiano la ragazza, egli riesce a sconfiggere tutti ed a scappare con un carrozzone. Il mattino dopo si svegliano (lui fuori dal carrozzone e lei dentro) e Charlot la aiuta a lavarsi ed a sistemarsi i capelli. Poi lei va a prendere dell’acqua e si imbatte in un giovane pittore in cerca di ispirazione. Folgorato dalla sua apparizione, egli le strappa un sorriso e le fa un ritratto. Esposto in una galleria cittadina, una nobildonna riconoscerà nel viso ritratto la propria bambina rapitale dagli zingari. Accompagnata con l’automobile sul luogo dell’incontro dal pittore, la nobildonna si presenta alla ragazza intenzionata a riprenderla con sé. L’automobile si allontana lasciando uno sconfortato e triste Charlot che prova a darsi una bella scrollata per scuotersi e approntarsi ad affrontare nuovamente le avversità della giornata, ma ecco che l’automobile inverte la marcia e torna dal vagabondo: la ragazza vuole che egli la segua e con decisione se lo trascina a bordo del veicolo.

Storia:Nato da due discreti attori di varietà con entrambe problemi con l’alcool, iniziò da bimbo a lavorare prima nel circo e poi in teatro. Con la compagnia di Fred Karno, dove lavorava con il fratello maggiore Spencer e con un certo Stanley Jefferson (meglio conosciuto come Stan Laurel), si recò due volte in tournee negli Stati Uniti e, la seconda volta, venne notato da Mack Sennett che, colpito dal suo stile improvvisativo e dalla sua straordinaria capacità espressiva, lo scritturò per la sua casa di produzione cinematografica, la Keystone, per la quale girò nel solo 1914 ben 35 cortometraggi. Egli non scriveva nulla, aveva in mente il film dall’inizio alla fine e lo descriveva agli altri attori durante le riprese. Già al suo secondo film si delineò il personaggio con bombetta e bastoncino che lo rese immortale in tutto il mondo e da li, la carriera fu a dir poco fulminante. Nel giro di pochi anni, dopo vari contratti sempre più ricchi, arrivò ad avere degli studios personali e fondò con Mary Pickford, Douglas Fairbanks e David Wark Griffith la United Artists Corporation. Parecchi suoi film sono ormai pietre miliari della storia del cinema, basta citare “Il vagabondo”, “Il monello” o “La febbre dell’oro”, ed il suo personaggio, il “vagabondo” appunto, rimase sempre muto e girò il suo ultimo capolavoro “Tempi moderni” nel 1936, quando il sonoro aveva già preso piede da ben 9 anni. Dopo quest’ultimo film, pensò di convertirsi anche lui al sonoro, senza però indossare più la bombetta ed il bastoncino di bambù e, nel 1940, in piena Seconda Guerra Mondiale, girò “Il grande dittatore”, coraggiosissimo film con il quale ridicolizzò senza paura Adolph Hitler. Da sempre dichiarato ateo, la sua vita sentimentale è stata piuttosto travagliata e, nel 1952, venne accusato dal senatore Joseph McCarthy di comunismo e di conseguenza espulso dagli USA. Si stabilì così in Svizzera, dove morì circondato dai suoi numerosi figli il giorno di Natale del 1977.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Questa comica fa originariamente parte di un progetto chiamato “Chaplin in super 8” che prevede la proiezione del film con proiettore analogico in formato super 8. Il progetto è previsto per l’accompagnamento in solo pianoforte.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per pianoforte 18 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Il vagabondo 1 (938) – 4/4 medium

Opposition (939) – 4/4 balcanico

Opposition ripresa (940) – 4/4 balcanico

La mamma della ragazza 1 (941) – 3/4 med slow

La vecchiaccia 1 (942) – 5/4 con violenza

Il vagabondo 2 (943) – 4/4 medium

Vagabondo libero (944) – - libero

La vecchiaccia 2 (945) – 5/4 con violenza

Il carrozzone (946) – 4/4 medium swing

Il carrozzone ripresa (947) – 4/4 medium swing

Il vagabondo 3 (948) – 4/4 medium

Le pulci 1 (949) – 6/8 mosso

Incontro col pittore (950) – 5/4 slow relax

La ragazza e il pittore (951) – 3/4 romant. mod

La ragazza e il pittore ripresa (952) – 3/4 romant. mod

La mamma della ragazza 2 (953) – 3/4 med slow

Le pulci 2 (954) – 6/8 mosso

Il vagabondo 4 (955) – 4/4 medium

Le esecuzioni dal vivo: Prima del progetto “Chaplin in super 8” allo Spazio Ramé di Trento il 9 maggio 2026.

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Das Wunder des Schneeschuhs

Titolo italiano: La meraviglia dello sci

Regia: Arnold Fanck

Anno: 1920 - Nazione: D

Genere: documentario – Durata: 63 minuti

Produzione: Film Berg und Sportfilm GmbH

Didascalie: ted – it – Immagine: imbibita

Attori principali: -

Trama: Storicamente considerato fra i primi documentari lungo metraggio, il film ci illustra con una fotografia d’eccezione, l’uso dello sci di un secolo fa, partendo dai principianti, illustrando le tecniche e narrando di un escursione a oltre 4000 metri d’altitudine.

Storia: Arnold Fanck (Frankenthal, 6 marzo 1889 – Friburgo in Brisgovia, 28 settembre 1974), regista, sceneggiatore e produttore cinematografico tedesco. È considerato un pioniere, se non l’inventore, del cosiddetto “cinema di montagna”. Laureato in geologia, nel 1920 Fanck fondò insieme alla guida alpina Deodatus Tauer la compagnia cinematografica Berg- und Sportfilm GmbH. Per essa scrisse e diresse una serie di pellicole ambientate in montagna.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: Musicazione commissionata da Trento Film Festival – 74° edizione e pensato per quintetto con flauto / clarinetto basso / sax tenore, sax alto e soprano, trombone, piano / basso tuba e basso.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per quintetto 20 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Il restauro (886) – 5/4 largo

La meraviglia (887) – 3/4 medium swing

Neve divertente 1 (888) – 4/4 comico

I due maestri (889) – 5/4 poco mosso

La tecnica 1 (890) – 4/4 swing poco mosso

Trampolino di neve 1 (891) – 3/4 medium

Giro del sasso (892) – 4/4 med. poco beguine

Neve divertente 2 (893) – 4/4 comico

Trampolino di neve 2 (894) – 3/4 medium

Nuvole varie (895) – 4/4-3/4 corale

Zone impervie (896) – 4/4 moderno

Cordate (897) – 4/4 circospetto

In parete (898) – 3/4 moderato

In discesa (899) – 5/4-3/4 brioso

Passaggio prudente (900) – 4/4 bossa nova

Le valanghette (901) – 4/4 swing mosso

Eleganti in pista (902) – 5/4 andante

Sul torrente (903) – 7/8 bucolico

La tecnica 2 (904) – 4/4 swing poco mosso

Tracce sulla pista (905) – 6/8 semi moderato

Le esecuzioni dal vivo: Prima mondiale del restauro del film per Trento Film Festival 2026 il 25 aprile 2026 presso il super cinema Vittoria di Trento.

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Дом на Трубной – Dom na Trubnoj

Titolo italiano: La casa sulla Trubnaja

Regia: Boris Barnet

Anno: 1928 - Nazione: URSS

Genere: commedia – Durata: 65 minuti

Produzione: Mezhrabpomfilm

Didascalie: rus + ita – Immagine: BN

Attori principali: Vera Mareckaja, Vladimir Fogel, Elena Tjapkina

Trama: Paranja, una giovane ragazza di campagna, si reca a Mosca per incontrare lo zio. Trovata finalmente l’abitazione del parente, scopre che egli non c’è ma, in breve, incontra un compaesano che la ospita a casa sua. Nel condominio dove abita l’amico, incontra Goliakov, un parrucchiere in cerca di aiuto domestico, che la assume e approfitta della sua ingenuità per farla lavorare come una schiava. La ragazza però si convince ad iscriversi al sindacato e si reca ad una recita del dopolavoro; ella, non conoscendo come funziona il teatro, interviene sul palco per picchiare un presunto assassino che, in realtà, è il suo datore di lavoro. Si trova così licenziata a vagare per la città mentre si stanno svolgendo le elezioni per il Soviet. Per un caso di omonimia, pare che Paranja sia stata eletta per il suo sindacato e questo la eleva immediatamente in società e nel condominio, dove viene accolta come una principessa. Goliakov però scopre l’errore e la scaccia di casa nuovamente. A questo punto però intervengono i suoi amici ed il sindacato, che chiederà a Goliakov di pagare tutto gli arretrati alla ragazza. La Trubnaja è il nome della piazza ove si affaccia il condominio “co protagonista” del film.

Storia: Boris Vasil’evič Barnet (Mosca 18 giugno 1902, Riga 8 gennaio 1965), fu uno dei maggiori registi sovietici; iniziò la sua carriera a soli 24 anni con la serie “Miss Mend” e proseguì realizzando pellicole spesso ricche di umorismo e caratterizzate da una fotografia ed un gusto per la composizione veramente unici.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: le musiche per questo film sono state pensate per l’accompagnamento in solo pianoforte.

Le musiche: 33 brani scritti da Michele Kettmaier nel 2026. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Piazza Trubnaja 1 (906) – medium 3/4

Dorme la città (907) – lento etereo 4/4

Si lava la città (908) – bossa nova 4/4

Il condominio (909) – abb. mosso caotico 5/4

Piazza Trubnaja 2 (910) – medium 3/4

A Mosca 1 (911) – medium swing 4/4

Dalla campagna 1 (912) – medium slow 3/4

A Mosca 2 (913) – medium swing 4/4

Goliakov 1 (914) – medium in 2 4/4

Bambole in vetrina (915) – etereo arp. 5/4

Prendi l’oca 1 (916) – mosso 5/4

Goliakov 2 (917) – medium in 2 4/4

Goliakov 3 (918) – mosso in 2 4/4

Prendi l’oca 2 (919) – mosso 5/4

Le battitappeti 1 (920) – slow tensione 4/4

Paranja stanca 1 (921) – modern 4/4

Dalla campagna 2 (922) – medium slow 3/4

Mosca blues 1 (923) – medium swing 6/8

A Mosca 3 (924) – medium swing 4/4

L’attore brillo (925) – med. slow incerto 5/4

Unione Sovietica 1 (926) – marziale 4/4

Trubnaja libero 1 (927) – libero

Dalla campagna 3 (928) – medium slow 3/4

Unione Sovietica 2 (929) – marziale 4/4

Ecco Paranja (930) – medium arp. 5/4

Goliakov 4 (931) – medium in 2 4/4

Mosca blues 2 (932) – medium swing 6/8

Trubnaja libero 2 (933) – libero

Unione Sovietica 3 (934) – marziale 4/4

Le battitappeti 2 (935) – slow tensione 4/4

Paranja stanca 2 (936) – modern 4/4

Piazza Trubnaja 2 (937) – medium 3/4

Unione Sovietica 4 (938) – marziale 4/4

Le esecuzioni dal vivo: Progetto in corso d’opera.

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Sherlock jr

Titolo italiano: La palla nr.13

Regia: Buster Keaton

Anno: 1924 - Nazione: USA

Genere: comico – Durata: 44 minuti

Produzione: Metro Pictures Corporation

Didascalie: ing + ita – Immagine: BN

Attori principali: Buster Keaton, Kathryn McGuire

Trama: Il proiezionista di un cinema sogna di diventare un detective. L’occasione di mettere in pratica le sue qualità si presenta quando un suo rivale in amore lo fa accusare di avere rubato l’orologio del padre della donna contesa. L’aspirante investigatore mette in atto i consigli del suo manuale seppur con scarsi risultati. Afflitto dai suoi fallimenti torna al suo lavoro e durante una proiezione si addormenta sognando di essere il grande detective “Sherlock Jr” e di risolvere il caso di un furto di una collana di perle. Si risveglierà all’arrivo della sua amata che dopo aver scoperto il complotto ordito dall’altro pretendente, lo scagionerà da ogni accusa riguardo al furto dell’orologio del padre.

Storia: Buster Keaton (Piqua, 4 ottobre 1895 – Woodland Hills 1 febbraio 1966), assieme a Chaplin e Laurel & Hardy, sono in assoluto le facce più celebri e conosciute del cinema comico muto. Keaton da sempre si distinse per la sua espressione perennemente seria e stralunata a prescindere dalla situazione in cui si trovasse. Il soprannome “Buster” (in realtà egli si chiamava Joseph Frank) gli venne attribuito quando era ancora un bambino piccolo dal celebre illusionista Harry Houdini che frequentava e lavorava con la famiglia Keaton, entrambi attori di vaudeville. Il bimbo cadde rovinosamente dalle scale senza farsi niente e Houdini esclamo “What a buster!”, ovvero “Che bel capitombolo!” e da allora divenne il suo soprannome e nome d’arte. Iniziò a lavorare in teatro all’età di tre anni, specializzandosi proprio in pericolose acrobazie con i suoi genitori, tanto che questi vennero multati per sfruttamento e maltrattamento di minori. Buster però disse in seguito che non si fece mai male e, le sue capacità acrobatiche divennero un secondo marchio di fabbrica dell’attore, dopo la perenne mancanza di sorriso del suo volto. Entrò nel mondo del cinema grazie anche alla sua prima moglie Natalie Talmadge, segretaria dell’allora famosissimo comico Roscoe “Fatty” Arbuckle, che lo volle al suo fianco in diversi suoi cortometraggi. La carriera fu fulminante ed, in breve, Keaton divenne il protagonista assoluto delle sue comiche e divenne anche regista e sceneggiatore. Realizzò una prima serie di corti da due rulli (di circa 20 minuti di durata) che venne definito il suo “periodo d’oro”, fra il 1920 ed il 1923, ed in seguito iniziò a realizzare lungo metraggi. Caratteristica dei suoi film, sta nel rovesciare continuamente il senso e la logica di quello che succede, facendo diventare semplicissime delle azioni complicate ed impossibili quelle facili. Poi, contrariamente a quello che succedeva nel mondo delle comiche di allora, egli curò molto la sceneggiatura ed, anche le sue comiche più brevi, non erano semplicemente una serie di gag divertenti una in fila all’altra, ma raccontavano quasi sempre una storia. La crisi dovuta all’avvento del sonoro e le sue vicissitudini con la prima e la seconda moglie, lo portarono purtroppo all’alcolismo fra il 1932 ed il 1935, anche se Keaton continuò a lavorare saltuariamente come attore secondario in film di tutti i tipi. Ebbe poi una rinascita quando riuscì ad uscire dalla crisi, si sposò con la sua terza fedele moglie (Eleanor Norris) che rimase al suo fianco fino alla morte ed iniziò a lavorare anche con la televisione. Nel 1960 ricevette un meritato Oscar alla carriera.

RADIO DAYS Movie

Il progetto: le musiche per questo film nascono dalla voglia di sperimentare un medio/lungo metraggio tutto in solo pianoforte, con parti abbastanza scritte e parti totalmente improvvisate.

Le musiche: 25 brani scritti da Michele Kettmaier nel 2025. Tra parentesi la numerazione progressiva delle composizioni.

Sherlock nr.1 (830) – medium 5/4

Il manual del detective (831) – medium moderno 4/4

La ragazza dl caso 1 (832) – romantico 3/4

Scatole di confetti 1 (833) – poco mosso 3/4

La conquista (834) – medium swing 4/4

Sherlock nr.2 (835) – medium 5/4

La scatola grande (836) – medium 3/4

La buccia di banana (837) – medium arrabbiato 4/4

Il furto dell’orologio (838) – medium triste 4/4

L’anello restituito 1 (839) – lento triste 4/4

Pedinamento parallelo 1 (840) – medium up 5/4

L’anello restituito 2 (841) – lento triste 4/4

Sherlock libero 1 (842) – impro libera

Scatole di confetti 2 (843) – poco mosso 3/4

Sherlock libero 2 (844) – impro libera

Sherlock il grande 1 (845) – bossa nova 4/4

La palla nr.13 (846) – medium misterioso 3/4

Pedinamento parallelo 2 (847) – medium up 5/4

Sherlock libero 3 (848) – impro libera

Il travestito (849) – poco mosso 3/4

Sul manubrio (850) – veloce 4/4

Sherlock libero 4 (851) – impro libera

La ragazza dl caso 2 (852) – romantico 3/4

Sherlock libero 5 (853) – impro libera

Sherlock il grande 2 (854) – bossa nova 4/4

Le esecuzioni dal vivo: Prima in proiezione privata a Trento il 2 agosto 2025.

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SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Every day

Titolo italiano: -

Regia: Hans Richter

Anno: 1929 - Nazione: CH/GB

Genere: avanguardia – Durata: 17 minuti

Produzione: Film Society Collaborator

Didascalie: no – Immagine: BN

Attori principali: -

Trama: Documentario sperimentale sulle giornate nella vita dei lavoratori della città, con montaggi di sequenze a ripetizione, per sottolineare la monotonia del lavoro d’ufficio di routine.

Storia: Hans Richter (Berlino 6 aprile 1888 – Locarno 1 febbraio 1976) fu regista, pittore e scrittore tedesco. Costretto dalle persecuzioni nazista, emigrò negli Stati Uniti e, nel 1951, ottenne la cittadinanza americana. Inizialmente orientato verso il cubismo e l’espressionismo, nel 1916 si unì ai dadaisti di Zurigo. Nel 1921 si dedicò al cinema sperimentale, contribuendo in modo significativo a sviluppare lo stile astratto. Richter è considerato uno dei più importanti esponenti del cinema astratto in Germania.

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Il progetto: Questo lavoro fa parte del progetto “Al lavoro!”, dedicato a questo mondo, visto però da registi d’avanguardia. Pensato per quintetto con alto sax, trombone, soprano sax o tromba, piano e basso.

Le musiche: per questo film sono state scritti ed arrangiati per quintetto 13 brani musicali di seguito elencati; tra parentesi la numerazione progressiva.

Every day (817) – 6/8 rilassato

Piedi a terra (818) – 4/4 medium up moderno

Caffè e salsicce (819) – 3/4 movimentato

Ripresa 1 (820) – 3/4 malinconico

Sogno del dipendente (821) – 3/4 etereo

Lavoro duro (822) – 4/4 piutt. mosso 3+3+2

Ore 17.55 (823) – 4/4 medium

Ore 23.00 (824) – 4/4 medium

Sveglia 1 (825) – 5/4 mosso

Sveglia 2 (826) – 5/4 mosso

Sveglia 3 (827) – 5/4 mosso

Ripresa 2 (828) – 3/4 relax lento

Ancora lavoro (829) – 6/8 mosso

Le esecuzioni dal vivo: Progetto in corso d’opera.

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